良辰美景奈何天全诗
1、原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院?朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱。则为你如花美眷，似水流，是答儿闲寻遍，在幽闺自怜。
2、这盘色泽搭配精美的水果拼盘是苏州当季的时令水果，愿香甜的果汁能滋养您的身心。
3、 老尼姑拧一把她的耳朵：“愣着干啥，还不向林少爷行礼。”
4、 汤显祖，字义仍，号若士，江西抚州俯人。系我国最伟大嘅戏曲家之一。生于明世宗嘉靖二十九年，“玉茗堂开春翠屏，新词传唱《牡丹亭》。伤心拍遍无人会，自掐檀痕教小伶。”就系当年汤显祖写成《牡丹亭》后嘅心情写照。玉茗系指极品白色嘅山茶花，而汤显祖酷爱白山茶，佢嘅堂前就有一株山茶亭亭玉立，所以取名“玉茗堂”。佢所写嘅戏剧“玉茗堂四梦”：《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸梦》、《南柯记》，各自贯穿嘅思想精髓分别是：情、侠、仙、佛。当年当日《牡丹亭》一经面世，就“家传户诵，几令《西厢》减价”。
5、(注：视频中，原音演唱者为李宝莹和文千岁，表演者为蒋文端和梁耀安)
6、松江人陆楫(1515—1552)生活在商品经济发达的江南，从他自身的观察与体会，认为经济发展的根源是财富的流通，因此大力提倡消费。中国历史上有两部正式提倡消费的理论著作，认为奢侈花费可以提升社会繁荣，对整体经济是一种良性的刺激。一次是在战国时期的齐国，托名管仲的《管子 · 侈靡篇》；另一次就是万历年间陆楫写的《禁奢辨》。陆楫指出，整体经济的发展与社会繁荣有关，可以提高各个阶层的生活水平，解决非农群众的就业机会，增加下层人民的收入：论治者，类欲禁奢，以为财节则民可与富也。……吾未见奢之足以贫天下也。自一人言之，一人俭则一人或可免于贫；自一家言之，一家俭则一家或可免于贫。至于统计天下之势则不然。治天下者，欲使一家一人富乎，抑将欲均天下而富之乎？陆楫的说法，从经济整体出发，认为富人奢侈可以带动经济，把多余的财富花费到社会上，没有什么不好。从一个人或一家人的角度来讲，节俭是好的，可以累积个体财富，但从整个经济体系来讲，多余的财富不再流通，不能让贫穷的群众分一杯羹，对社会繁荣不见得是好事。他特别指出，全国以苏州、杭州最为富庶，也最为奢侈，是其他简朴地区望尘莫及的。苏杭地方的奢侈现象与经济繁荣有关，与财富自上而下的流通有关，因为：势使然也。今天下之财赋在吴越，吴俗之奢，莫盛于苏杭之民，有不耕寸土而日食膏粱，不操一杼而身衣文绣者，不知其几何也，盖俗奢而逐末者众也。他以旅游为例，阐释了这个“势”的作用，强调奢侈消费可以带动地方经济，使得富人的财富得以流通，造福本来处在贫困边缘的群众：只以苏杭之湖山言之，其居人按时而游，游必画舫、珍馐、良酝、歌舞而行，可谓奢矣。而不知舆夫、舟子、歌童、舞妓，仰湖山而待爨者，不知其几……彼以粱肉奢，则耕者、庖者分其利；彼以纨绮奢，则鬻者、织者分其利。正《孟子》所谓“通工易事，羡补不足”者也。陆楫的经济观，颇似二十世纪八十年代英美保守自由经济提倡的“下渗经济学”(Trickle—downeconomics)，让富人少缴税，多累积财富，尽情享受，多消费，多侈靡，以此活络经济，让穷人增加就业的机会。当然，两者之间的社会经济结构完全不同，陆楫探讨的是在农耕社会经济环境下，如何通过消费来刺激城市的非农经济。这与现代英美资本主义经济结构，企图通过跨国资本，囊括全球财富，为富豪谋求更高利润，同时解决贫困群众就业的社会问题，有着历史性的差别。不过，只从奢靡消费而言，陆楫的说法有助于财富流通，显示了晚明城市经济商品化的倾向。
7、在这段唱词中，从喜乐到苦痛的情绪流变紧紧扣咬着从浓艳的实景向残败的虚景的转变，读者很难剖判外在之景与内在之情的严格界限，只因在此处，景现而情发，情入而景犹存。
8、会计203王戴雨翀：喜欢读书，音乐，汉服，也喜欢诗词歌赋，琴棋书画，喜欢先人为我们留下的浓墨重彩的历史画卷。
9、PS:如果选手在答题过程中未答题成功，场下观众可举手进行答题，还有精美小礼品赠送哦~
10、康熙帝下江南除了巡查黄河工程，另一件事情就是巡查运河和漕运，河道的疏通造福了当地的百姓。而水中丰富的水产植物，也成了餐桌上的美味。
11、马克思主义文艺论“作品客观思想大于作者主观思想”。
12、经过日本侵华战争与内战的兵燹摧残，昆曲演出几乎绝迹于正式舞台。幸赖苏州在二十世纪二十年代成立了昆剧传习所，培养了一批“传”字辈昆曲演员，虽然他们经历了三十年的坎坷生涯，却在二十世纪五十年代以后劫后余生，成为昆曲还能传承的中坚力量。到了五十年代初，全国昆曲演出的戏班只剩下流浪在江浙水乡的国风昆苏剧团，由朱国梁、周传瑛、王传淞等人苦苦支撑，勉强存活，也就是浙江昆苏剧团的凄苦前身。上海华东戏曲研究院成立于一九五一年，吸收了一些传字辈艺人，保证了昆曲艺术的传承。袁牧之、田汉等文艺领导人物，意识到昆曲作为文化传统载体的重要性，联系浙江政府出面，拯救了国风昆苏剧团，昆曲艺人再也不必栉风沐雨，继续流浪江湖上讨生活。浙江昆苏剧团创建后，开始选拔儿童，培养新一代昆曲传人；同时打造了《十五贯》一剧。这是昆曲演艺艺术没有灭绝的奇迹，也是中华文化演艺传统浴火重生的戏剧性转折，无以名之，只好说是苍天特别眷顾昆曲，独留兰馨在人间。浙江昆苏剧团根据朱素臣的传奇《双熊梦》改编成《十五贯》，于一九五六年四月十七日在北京中南海怀仁堂首次演出。周传瑛饰况钟，王传淞饰娄阿鼠，朱国梁饰过于执，包传铎饰周忱。《十五贯》在北京连演四十六场，得到中央领导的高度赞赏，周恩来还为昆曲演出发表了两次谈话，指出反官僚主义的剧情，可以配合当时戏曲改革的政治形势。他还代表中央指出昆曲的“现实意义”：“《十五贯》有着丰富的人民性，相当高的思想性和艺术性，它不仅使古典的昆曲艺术放出新的光彩，而且说明了历史剧同样可以很好地起现实的教育作用。”周恩来特别提出，传统戏曲的“人民性”与“民族性”是不能抛弃的，在学习西方先进文化的同时，必须善于吸取自己文化传统的优秀因素，《十五贯》改编了传统剧目，保留优美的昆曲艺术传统，还能在思想意识上反官僚主义、反主观主义。
13、《牡丹亭》就系以“情”演绎全局嘅作品，而杜丽娘就系作者达成理想嘅羽翼翅膀。呢种情，唔单止系指情感或男女之情，一种浪漫嘅理想。汤显祖认为：“如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可以死，死而不可复生者，皆非情之至也。”喺现实环境中，佢将爱情故事无法突破理法之处，就以托之以梦嘅方式使之实现。因此，故事当中嘅杜丽娘在全剧终了说了一句：“则普天下做鬼的有谁情似咱！”人间无法实现嘅理想，只好求诸鬼趣中方得圆满。
14、原来姹紫嫣红开遍， 似这般都付与断井颓垣。 良辰美景奈何天 赏心乐事谁家院?
15、 我不经意间看下去，她脚上是一双草鞋，已是深秋的天，脚已经冻得发紫了。我心疼得握住她的手。
16、 我推开她：“你要自甘堕落，我不陪你。”推开房门，我心安理得。
17、 我不知道，就几年的生活就将她打磨成了这副样子。
18、苏州玉屏客舍会议中心苏州职业大学教育与人文学院
19、落寞悲凉嘅一曲《庵遇，相认》/白雪仙唱腔艺术浅析
20、不觉间，“拾粹”诗词大会的复赛已在选手们激烈的诗词角逐中圆满结束。让我们回顾一下复赛的精彩画面。
21、以诗文某个词句或某种章法，作为切入点，深入剖析其蕴含，揭示题旨。
22、《牡丹亭》讲述了一个爱情故事。女主角杜丽娘豆蔻年华，情窦初开。有一天，杜丽娘在游园后睡着，梦见了男主角柳梦梅，两人在梦中相爱，成了夫妻。杜丽娘醒后方知一切只是南柯一梦，怅然若失，竟然渐渐害了相思病，最后病亡。杜丽娘的爹娘将她埋在一棵梅树下，并修建“梅花庵”。后来，进京赶考的柳梦梅在梅花庵养病，竟与杜丽娘的游魂相恋了。柳梦梅与守庵的老道姑设法让杜丽娘还魂。最后，两人有情人终成眷属，柳梦梅也考上了状元，可谓是皆大欢喜。
23、2021年4月17日，第四届“拾粹”诗词大会如约而至，初赛阶段，众选手很早就来到教室备赛，团队之间互相探讨题库，工作安排也井然有序地进行着，之后准时开始答卷，答卷过程中，各参赛选手均在认真答题，部分选手提前交卷，安静离开，其余选手继续奋笔疾书，最终初赛圆满结束。
24、《牡丹亭》第十出《惊梦》中，女主人公杜丽娘的一段经典唱词。其实杜姑娘郁闷的是，春风再美也比不上本姑娘的笑，怎么就特么没人明了？
25、 她转过头：“靠天天要变，靠水水要流，你娘断不会让我进门的，即便是做一个你府里的丫鬟也不能够。”
26、这种令人担忧的情况，到了二十一世纪，当联合国教科文组织在二○○一年五月十八日，宣布第一批十九项世界口头传承非物质文化遗产，把昆曲列在第一项之后，引起全世界的文化传承保育的风气，唤起全世界华人对自身民族文化传统的骄傲，也促使政府大力支持昆曲艺术作为民族文化传承的典范，才稳固了昆曲的演艺传统的地位。昆曲在台湾地区没有演剧的传承，只有拍曲自娱的清曲传统，只唱不演。少数正式舞台演出只是京戏演员演出的昆曲折子戏，经常演出的是《游园 · 惊梦》与《思凡》，这是因为过去的京剧大师科班时期都受昆曲训练，所以《游园 · 惊梦》与《思凡》也成了京剧的保留剧目。但是《游园 · 惊梦》在二十世纪五六十年代台湾舞台的演出，与传统昆曲演出有所不同，或许是京戏出身的演员对于昆曲以及汤显祖《牡丹亭》的底蕴缺乏，对江南文化的精致品位体会不深，无法恰如其分演绎出杜丽娘的大家闺秀风范。我记得徐露演《游园》，跑圆场的脚步如一阵风，到了舞台中央还表演了卧鱼身段，博得满场彩声。那段表演显示了徐露的京剧身段功夫，可圈可点，可惜却抹杀了昆曲的雅韵，闺门旦的角色以六旦做派应工，破坏了杜丽娘娴雅的闺秀形象。个人印象最深的是二十世纪九十年代初，那时海峡两岸开始文化交流，江浙、京沪等地的昆曲团到台湾演出，台湾观众为之痴狂，从未见过中国传统戏曲可以高雅至此，可以触动隐藏在心底的传统审美向往，可以亲身体验在诗词想象中的传统雅致风韵。台湾观众无法想象一桌二椅的舞台表演，通过四功五法，在昆曲演员身上真的可以表现唱作的无限优雅，有声皆歌，无动不舞，阳春白雪的气场笼罩了整个剧院，让观众享受了前所未有的心灵洗涤。二十世纪九十年代末，我到香港城市大学创立中国文化中心，大力推动昆曲艺术的示范与演出，原先是想通过昆曲向学生展示，中国传统文化与表演艺术有其高雅的一面，并不逊于英国文化和莎士比亚戏剧。其实，全世界主要的文明发展过程，都有高雅与低俗，都有阳春白雪与下里巴人，不能只看到现代西方的先进成就，就贬低自己文化艺术的优秀传承。秉承这样的理念，我和古兆申及香港的朋友，邀约了白先勇讨论如何向年轻人推广昆曲，开始策划如何让年轻一代欣赏《牡丹亭》的雅致。白先勇的能量让人佩服，他纠合了海峡两岸暨香港的学术界与表演艺术界精英，打造青春版《牡丹亭》，带动年轻一代重新关注昆曲的风潮。十年下来，昆曲与精致文化的复兴已经是众所瞩目的文化现象，预示了中国文化的高雅传统，典型犹存，再次复兴有其创新的途径。……
27、 她一向是聪敏的。代我修行时，娘也没亏待她，特地请了师傅到庵里教导，直到我平安度过十六岁的桃花劫。
28、 我黯然。身份决定地位。她的娘是妓女出身，这是不可更改的事实，她连父亲都不知道是谁，娘只是凭着最后一口气将她托付给了庵里的老尼姑，留给她的数不尽的白眼和奚落。
29、“你在花下暗伤春，我在芸窗心寂寞，相逢何必问前因，信是有缘，能会面。”“春色无边，正好把臂同游。”“效蝴蝶舞翩然，相依相偎笑并肩。”“一双一对乐似双飞燕。”“今生今世热爱心不变。”梦中，完全摆脱封建礼教束缚嘅丽娘，好自然会倾心于柳生，甚至有胆大放浪嘅举动，炽热亦不乏多情细腻之处。因为才子佳人，实在般配。一见倾心，相见恨晚啊。但系，梦醒之际，“春风吹醒美梦断，人别矣，他朝再共恋。”梦梅不舍道白：“小姐珍重，小生去也！”丽娘惶恐道白：“公子、公子，公子！”
30、 她却换上了红裳，坐在床中间：“这夜你已经买下，就请来取吧！”
31、文千岁系广州番禺人，出身于戏剧世家，香港粤剧表演艺术家。文氏功底扎实、文武全才、声线甜润、吐字清晰、唱腔潇洒自如，唱功早受行内及观众赞赏，曾拜师高胡大师余其伟教授门下学习高胡，系一位不可多得嘅粤剧艺术家。文千岁曾演出长剧超过百套，如《胡不归》、《大闹青竹寺》、《三戏周瑜》、《吕布与貂蝉》、《西施》、《唐宫恨史》、《梁祝恨史》等；折子戏有《李陵困谷》、《秦琼卖马》、《驿馆怜香》、《山东响马》、《醉打金枝》等等。曾灌录粤曲唱片盒带超过一百八十多款，历年来曾获“潇洒腔曲王”、“金唱片奖”、“云雀奖”、“粤剧艺术家贡献奖状”多个荣誉奖项。
32、喜欢“大漠孤烟直”的壮阔，“呼儿将出换美酒”的豪气，更爱“山青花欲燃”的生气和“禅房草木深”的幽静。品读诗词就像与千百年前的诗人交流，体会他们的欢喜忧愁，去看他们看过的景，去赴他们赴过的宴。走进诗词，就是与过去对话。
