王家卫电影风格分析
1、王家卫的电影有很酷、很炫的形式感，但其实内里充满了感情：像《重庆森林》里对快餐化爱情的反讽、《春光乍泄》里细腻纠缠的感情和《堕落天使》里金城武为父亲做冰激凌的那段戏都让人难忘。他作品中始终贯彻的一个主题就是：人与人之间对某种倾诉和沟通的渴望以及对远比这种渴望更为强烈的个体交流不可能性的无奈。在华语电影圈中还没有人可以像王家卫那样更善于把这一主题表达得如此细腻而传神。(王家卫电影风格分析)。
2、在王家卫至今的所有电影中，他一直关注的主题都是年轻人的爱情，围绕这个主题，展示了现代或古代，东方或西方的青春男女在情感上的哀怨喜乐。王家卫式的爱情并不是我们在银幕上常见的好莱坞化的完美爱情，而是令人感慨喟叹唏嘘不已的残缺情感。(王家卫电影风格分析)。
3、 运用大量摇晃镜头对周围环境和物体制造错乱感，使观众从主观视角感受到迷失和错乱。
4、王家卫出生于上海，籍贯浙江定海(今舟山市定海区)，5岁的时候跟随父母移居香港，身为海员的父亲远赴马来西亚后留下王家卫和他的母亲相依为命。虽然生活贫苦，但他的母亲却几乎每天都会带王家卫去电影院看电影，他从此与电影结下了不解之缘。
5、 同样，这种审美也是商业产物下的变形，是童话式的。如果脱离他的电影情绪，会发现他的电影只是华丽表面下的虚象。
6、对于王家卫而言，色彩艺术被他发挥得淋漓尽致。在他的电影里，色彩不仅可以给观众带来巨大的视觉冲击，还成为影片中的某个特定人物的象征和环境的象征。这一点，在《东邪西毒》中表现得尤为精彩。
7、王家卫在电影中将爱情的主题转化为两组对照性存在的母题：拒绝与被拒绝，记忆与逃避。在他的电影中，这两组母题不住出现循环往复，似乎要将爱情的模式就如此固化。
8、这次看，按我个人的喜好，对各部影片摄影排序如下：
9、这次刻意把《阿飞正传》和《春光乍泄》放在后面看，以免看完了这两部，看不下去其它。《旺角卡门》是在计划之外的，看完了其他，很想看看杜可风的风格与《旺角卡门》里刘伟强的摄影风格有什么不同，便看了《旺角卡门》。每遍看王家卫的电影，都是从《东邪西毒》看起的，并非刻意，只是凑巧。
10、 说起这部电影，也不得不说一下这部电影给王家卫带来的成就，1997年，王家卫凭借《春光乍泄》一举拿下第50届戛纳电影节最佳导演大奖。
11、 他的电影是音乐性的城市漫画，美化了一个他虚构的世界。
12、王家卫的电影经常使用大色调，《春光乍泄》就是个很好的例子，要不然暖的不行，要不然干脆大颗粒全黑白(这点在杜可风时代最明显)
13、1980年王家卫在香港理工大学毕业后进入香港无线台的导演写作辅导班，进行了剧本写作和影视制作的短期培训。之后他又进入电视台从事电视制作，从1982年到1987年的五年时间里，作为编剧的王家卫共创作了《彩云曲》、《最后的胜利》、《江湖龙虎斗》、《猛鬼差馆》等十二部电影剧本。他并未赶上第一次的香港新浪潮，却在俗称中的“香港第二次新浪潮”中薪露头角。
14、又是一部大团圆结局的王家卫电影，一部外语片。这部影片还请了人编剧选演员，影片也是单线叙事。虽然没有了杜可风掌镜，整部片子依然是满满的王家卫风格。许是看管了自己人的表演，外籍演员出演的这部始终有点喜欢不起来。
15、2013年，执导剧情片《一代宗师》获得第33届香港电影金像奖最佳导演奖和最佳编剧奖、第8届亚洲电影大奖最佳导演奖；
16、2019年5月15日，担任第22届上海国际电影节“电影创投项目”评委会主席；
17、在镜头的选择上，早期电影常采用广角镜头，通过镜头内部的前后距离夸大化，达到凸显人物之间的疏离与冷漠；而在后期则多用普通的镜头，没有太戏剧化的效果。总之，王家卫是香港影坛孕育的奇葩，从一个不著名的编剧成为如今的大导演。他的电影具有一以贯之的主题，他敏锐地把握了现代社会青年男女的心理，并能够将隐秘的情绪化为可视听的影音作品，值得我们学习。
18、王家卫出生于上海，籍贯浙江定海(今舟山市定海区)，5岁的时候跟随父母移居香港，身为海员的父亲远赴马来西亚后留下王家卫和他的母亲相依为命。虽然生活贫苦，但他的母亲却几乎每天都会带王家卫去电影院看电影，他从此与电影结下了不解之缘。
19、影片《重庆森林》中，两个个性相异的警察故事，必然组成两个断片的影片，然后由警察二二三何志武的“独白”来弥补断裂中的空白。警察二二三和女毒枭以五月一日作为他们各自的某种期限，两个人后来相遇，警察二二三有段独白说道：“我们最接近的时候，我和她之间的距离只有0.01公分，57个小时后，我爱上了这个女人”。转而在这57个小时影片过程中，开始叙述警察二二三自己的故事，他的故事讲完后，在快餐店遇到了王菲扮演的女售货员，警察二二三又独白道：“我和她最接近的时候，我们之间的距离只有0.01公分，我对她一无所知，六个钟头以后，他喜欢了另一个男人”。这样两个并无关联的叙事片段便连接在了一起，不到六秒钟，警察二二三消失了，警察六六三出现，同样用“独白”来展开故事。就这样，“碎片”式的叙事策略言说了两个警察的爱情故事以及他们各自的生活状态，凸显了现代社会背景下人性的漂泊无根性，都市人满含偶然与无序的生活状态。
20、也许是习惯了王家卫的色调与风格，贴合刘以鬯原著的《酒徒》反而觉得沉闷看不下去。《2046》第一次没有看懂，后面又看了一遍才看懂，单独看觉得一般，结合前面几部一起看，觉得还不错，也挺好看的。
21、王家卫所运用的镜头如同手术刀一般，一刀刀切人物的外表，将人物内心最深刻的东西展现给大家看，手段极其残忍但又极具魅力。
22、第一次看就觉得很有味道，非常好看的电影。用金庸的人物，古龙的感觉讲述了一个关于爱的故事，独白比台词还多的电影。现在在本人喜欢的王家卫电影中排序第三。
23、王家卫电影中的一些明显的主题如人物情感的孤立，拒绝沟通，或交流上出现困难。在《重庆森林》中更是极力的书写人在边缘的都市现象，首先。电影中的主角，王菲饰演的店员，没有一个正式安稳的工作，处于社会底层，而林青霞的角色与传统道德相抵触，不为社会所接受，是都市的边缘人。其次，这些人物都没有一一个正式的名字。《重庆森林》中的两个警察以他们的编号223和663代称，人物姓名的刻意忽略，强化了人物的边缘特征，面对高楼林立的现代都市，人们渺小到连姓名都湮没，更加深了影片的社会内涵。还有电影中的人物呈现出一种游离状态。表明身份的东西都含糊不清，游离于生活之外。如《重庆森林》中的6我们只知道他是一个警察，对于他日常工作的具体内容却一无所知，警察这一一职业和他在剧中的种种行为也无任何联系，似乎换个身份对影片的理解也不会产生影响。导演还表达了自己对现代人爱情的看法，快餐式的爱情总归是县花一现的。影片为我们展示了一幅现代都市生活图景，更揭示了藏于人内心深处无力感、渺小感、孤寂不安以及游离于主流之外的边缘感。在中国电影中是独树一帜的。他的电影光影斑驳陆离，对白极致短促，人物内敛沉默，但内心却蕴藏着巨大的风暴。抵死缠绵的《春光乍泄》、风情万种又暗自悲苦的《花样年华》、爱情躯壳下人性孤独的《重庆森林》等等，为观众带来一份视听盛宴。
24、当情感跳出技巧的框架后，技巧便成为了不落痕迹的浑然天成。《春光乍泄》可以说是王家卫电影中摄影技术最为成熟的一部作品。虽然黑白片占据了影片的前三分之但当有色彩的时候，偏冷抑郁的冷蓝和颓废陈旧的暖黄，流露出王家卫的怀旧气息。
25、其次，作为一名西方人眼中的后现代主义艺术家，他的影片超越了那种肤浅的关于东方的刻板印象，即认为东方是精致的、富有异域情调的。
26、 运动的拍摄要点移动摄像主要分两种拍摄方式，一种是摄像机安放在各种活动的物体上；一种是摄像者通过人体的运动进行拍摄。这两种拍摄形式都应力求画面平稳、保持画面的水平。
27、无论是作为王家卫的处女作，《旺角卡门》这部作品中黑暗摇曳的镜头、对影质感的锱铢必较、霓虹灯、迷离的光线，还有一个清清楚楚的故事。画面，镜头，音乐，众多元素的完美结合便是电影艺术的终极体现。
28、60年代生的那一代人，面对着政治动荡、经济腾飞、文化断层的境地，他们与长辈的鸿沟越拉越远，矛盾愈演愈烈。
29、由于地理位置和历史原因，香港是中国后现代电影发展的较早也较快的地区。香港电影导演王家卫就是中国后现代电影导演的代表人物之一。其主要影视作品《东邪西毒》、《重庆森林》、《堕落天使》、《阿飞正传》等都具有鲜明的后现代特征。王家卫电影的后现代特征主要反映在叙事特征上，通过颠覆传统的时空观念、人物选材边缘化和“无序”的叙事方式等方面来展现都市人的孤独与迷茫，渴望交流又害怕被拒绝的心理主题。
30、在对独白手法的创新变革时，王家卫做到了对独白的电影地位的确立与肯定，并构建了独的电影独白表现手法，不仅反映人物个人化的情感流转，而且在电影叙事结构上起到了连接补充的作用，更重要的是改变了传统单一式的叙事视角，发展为多重视角叙事来达到对王家卫电影更加深层次的情感接触。这种影响观众情感流动的内心独白体现了王家卫独特的电影表现手法的张力，通过情意流转的独白引导观众直观人心，感受王家卫电影另类的艺术风格与电影语言。当然内心独白作为电影表达手法也带有鲜明的王家卫风格印记。
31、 凝固的时间符。王家卫的电影中会常常出现一些固定的符号：如时钟。在《阿飞正传》和《花样年华》中出现的六十年代的大圆挂钟既是指向了人物的时间位置，也是他们凝固在电影中的影象。在影象中，王家卫用时钟符号把时间和人物联系起来，表达了他对电影的理解。那么，《重庆森林》里的呼机上的时间显示则表达了时间对于他影片中的人物的意义。在那里，时间意味着被消费：情感都可以过期。时间成为人物永不可追及的过去。
32、·获得奖项：台湾电影金马奖、香港电影金像奖
33、《阿飞正传》中的张国荣完美诠释了一位孤傲、叛逆青年的内心世界，真实再现了香港普通青年的生活环境和社会状况，哥哥也凭借这部影片获得第10届香港电影金像奖最佳男主角奖。一个阿飞死了 ，还有千千万万个，每个人都过自己的生活，每个人都有自己的方式 有的人爱得很痴情，有的人就象阿飞一样一生都要漂泊，有的人规矩的生活着，比如刘德华演的那个警察。阿飞说，“我听别人说这世一种鸟是没有脚的，它只能一直飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，就是它死亡的时候。”
34、王家卫的电影充满独特的形式主义风格，例如故事的段落化、对旁白的独特使用、对音乐和美术的偏爱，以及对镜头的非常规运用等等。
35、 慢镜头对于表现某种情绪有着天然的优势。王家卫总是在他的影片中适当的时候使用。
36、除了旁白，音乐也是王家卫电影中处处弥漫的一个元素，是他所擅用的叙事手段之美妙的音乐常常与美轮美奂的画面结合，宛如MTV一般。以《东邪西毒》为例，“此片音乐丰富奇幻，不同场景均被配以不同音乐以营造气氛。缠绵、暧昧、伤逝、追忆、期盼……电影中一众男男女女的情感纠葛，各自有其不同音乐作为点缀。
37、在当代电影的发展中，由于战乱上海电影界不断南迁，造就了香港电影中隐含着上海都会文化的底色，也造就了香港整体文化趋上海化的结果。就个人而言，王家卫出生于上海，从小受母亲上海气质的影响，而后又定居香港。这两方面原因造就了在他的电影中始终有着上海意识的影子。他的电影多为怀旧电影，其中处处可见上海文化元素——旗袍、上海话、老上海的弄堂、老上海爵士乐等等。
38、时间与空间，是我们永远都无法规避的。两者的存在根本性地改变着我们的生活。然而王家卫是一个可以站在时间外的导演，他并不单单是只顾于对时间的表达，而是青睐对人性情感、生活的诗一般的影像表达。(《流年光影》石竹青)
39、②由于香港独特的地理原因，因为自身就是远离大陆、漂泊于海上的“孤岛”，使得香港人缺乏对他人的依附感。这两方面原因造就了香港社会呈现出无根文化现象，表现在电影中则体现为故事的悲剧结局和人物的无根命运。
40、说起冷暖色调的交错，不得不提王家卫初试啼声的处女作——《旺角卡门》。在这部电影中，王家卫在色彩运用上就初显才华，别出心裁。整部影片主要运用了红、蓝、白、黑等色彩，而红色和蓝色象征着阿华和表妹之间的纯真爱情，这份爱情烂漫而热烈。冷暖色的有效对比，红与蓝相互融合的用法，更加加深了冲突的氛围，给观众带来强烈的视觉冲击力，也使观众更好地理解电影。
41、王家卫的每一部电影都在述说爱情。传统的电影中，爱情模式基本是男女主角相爱或者是三角恋。而他的电影却往往要颠覆这种叙事策略。比如《2046》中，周慕云身上发生的爱情实在是纷繁复杂——他和四个女人之间有不同的情感。苏丽珍是拯救他灵魂的女人，代表着过去；露露是他经常去光顾的一个舞女；白玲是会使他受到伤害的女人；只有王菲是他真正会动心的女人。这些枝杈繁复的爱情线索完全破坏了以往的故事结构，而是由周慕云自己的独白串起来五段情感回忆，中间穿插关于未来2046的臆想。强调表现了人的自然天性在后现代社会中的小人物的尴尬处境。
42、王家卫是一位在以下两个层面都十分杰出的导演：首先，尽管王家卫的影片为香港电影赢得了更广泛的关注，但他有能力超越自己的香港身份，并且跳出束缚香港电影的粗俗的类型限制。
43、《一代宗师》中宫羽田与叶问在金楼比试那场，之前出现的几个主要人物都藏在屏风后看比武，这种偷窥式的表现方法不仅拉开了他们与其他人的距离，也表现了每个人的各怀鬼胎。
44、所以在电影中，面临拒绝与否的人物形象一般是没有家庭，孤身一人，且常常是杀手或者黑社会的身份，电影最终的结局也是非完美的。
45、他的处女作《旺角卡门》开始就极其重视色彩在暗示人物心理和表现城市风情方面的作用。电影中冷蓝的调子，迷离得让人过目不忘。
46、当然，谈到王家卫的电影，给人的第一个印象就会是用手提摄影机所拍摄的恍惚炫目的晃动镜头、不规则的画面构图和艳丽但冷漠的色调运用。这种商标式的影像在很大程度上要归功于和他长期合作的美术指导张叔平和摄影杜可风。今天，在很多香港的独立艺术电影甚至有些商业电影中都可以看到这种王家卫式的影像，但大多数都只有单纯形式的拷贝而缺乏内在的创意。
47、我是个无业游民，2008年8月14号的那个晚上，我永远记得这个晚上，我吃了两根玉米棒子，两个凤梨，三条烤秋刀鱼，半个大西瓜，半个时辰后我的肚子开始叫唤起来，于是我像往常一样飞奔着往村口的歪脖子树跑去，找了个草势丰满的地脱下了裤子，估计是玉米棒子还没消化，排泄的时候有点困难口中不自觉的发出来呜咽声，大概过了七分半钟，一个穿着裤衩的年轻人悠哉悠哉的往我这边走，夜虽深，依稀可以看见他嘴里在嚼着口香糖，在走到离我只有两米零38公分的时候我呵斥住他：莫要再靠近。
48、 独特的音乐让王家卫的电影如锦上添花般绚烂。不能说出他的电影中音乐的重要性有多大。但如果没有那些音乐，他的电影将很难说呈现什么面貌。我们只能说他的影片音乐和他的台词一样，都是构成他电影的重要部分。
49、《旺角卡门》这部电影是导演王家卫的处女作，黑帮题材的《旺角卡门》没有以一抵十的孤胆英雄，也没有气势骇人的群殴场面，有的仅是两个无助青年在现实中的头破血流和走投无路。而影片所希望表达的内涵已不再是传统意义上的江湖情义。该片有别于主流趋向的创作理念表现出王家卫不落窠臼的鲜明个性，导演并未按一般的江湖片模式把片中人物塑造成黑白分明的人，而是当成一个个有血有肉有缺点的人来塑造。王家卫把自己独特的影像风格和传统的香港黑社会动作片结合起来，用MTV式的抽象视觉把诗意的浪漫感觉带入到这部影片，从而表现出一种与其他动作片不同的另类风格。
50、王家卫电影中角色的身份选择有很多相似的地方，“警察”、“空姐”、“舞女”、“杀手”这几种职业出现的频率很高。“空姐”和“警察”都是身着制服的职业，给人制度的约束感，同时片中的警察多以数字和编号代替名字，使人物的社会角色显得机械化。空姐则是没有固定的时间和空间，飞来飞去的工作性质更加体现漂泊和不安的特质。“杀手”和“舞女”都是社会的边缘的职业，他们随时都有触犯制度的可能，给人不安稳和危险的感觉。这种反差较大的职业选择也是一种内心矛盾的体现，也同样体现港人的不安。
51、·获得奖项：台湾电影金马奖、香港电影金像奖
52、本片经常使用声画平行，观影感受十分平和。阿华在风月场所时的场景音乐运用到位，无声源音乐带动阿华与两位女人感情戏的发展。当阿华气愤地回家后摔东西看到表妹，主题曲又响起来。音乐与画面完美的结合对情绪表达起到了事半功倍的作用，主题曲精巧地推动了二人感情的发展。
53、《重庆森林》作为王家卫的代表作之影片讲述了两个爱情故事:失恋的警察与神秘女杀手一段都市邂近以及巡警663与快餐店女孩的爱情故事。充满了后现代电影的特征打破传统叙事结构、画外音的使用、碎片式的拼贴，是一部不可多得的佳作。
54、王家卫的电影大多数采用广角拍摄，同时在构图上在前景经常会有遮挡物，有一种窥视的感觉(如下图)，同时喜欢在封闭空间拍摄
55、而电影《阿飞正传》中，橙黄与水影朦胧的蓝调的结合，这种怀旧调子使影片一直笼罩在感伤的氛围中，颓废中透露着虚华。
56、但《春光乍泄》显然是一个例外，这是一部文艺片，我们要站在文艺的角度去看待，以往作品中“商标式的王氏高度哲理性语言”在本片中被最大程度地弱化，取而代之的是极其朴素的日常对白和旁白，但它们同样能用台词以及背景在一瞬间的之内直指人心。在其他人看来，《春光乍泄》已经达到了电影美学的极致，的确，这部电影似乎有一种魔力，它能让人慢慢地沦陷于那两个被放逐在异国苍穹下的男人的隐秘忧伤和黯然心事之中，让人浮想联翩并且久久不能自拔……
57、传统电影一般都是要讲述一个完整的故事，基本上每个故事的情节设计都经历开始、发展、高潮、结局四个阶段。反观王家卫的电影，却并非如此。
58、不得不说《阿飞正传》确实是王家卫电影中内涵最为深刻、表达最彻底的，除《一代宗师》外，格局最大的电影。因为《阿飞正传》的悲剧结局，故而不像《春光乍泄》喜欢一遍一遍反复去看，但开始懂了后越来越喜欢《阿飞正传》，甚至喜欢的程度已经超过了《花样年华》《东邪西毒》仅次于《春光乍泄》成为本人第二喜欢的王家卫电影。
59、 要说一部电影要表达什么，那么首先你就要对这部电影的导演有所了解，你要说我对于王家卫导演(以下简称王导)是什么样的看法的话， 那我最欣赏的就是内地作家朱文曾说王家卫影片里的那些旁白听起来特像一个文学青年在絮叨。
60、①由于香港独特的历史原因，鸦片战争后根据赔款条约香港被无条件割让给英国，由于长期受殖民统治，产生了独有的殖民文化，缺乏民族意识；
61、你永远搞不清每个场景之间的空间位置关系，像置身博尔赫斯的迷宫，王家卫把每个空间并置和二维化了，二维后的空间只有前后相续的邻接关系，三维空间的相互关系被消解了。大多数时候，你只能通过演员的衣着、空间内具体的物件来认知空间关系。
62、 基于场景需要，用色调来表达人物情绪是一种常用的手法。但王家卫电影的色调从来是以冷色调为主，用这种方式衬托出一种忧伤的氛围非常有效。
63、20世纪70年代，当时的香港电影电视工业迅猛发展，吸引了一大批海外留学的年轻人选择归港投身其中，他们大多在国外进修过专业的电影教育，受到了“法国新浪潮电影”的影响，作为一支新生的导演力量投入到香港电视电影的发展中，这就是香港电影新浪潮时期。这些年轻人有许鞍华、严浩、徐克、方育平、谭家明、章国明、蔡继光等三十人，他们归港后纷纷投身到电视行业，在经历了几年的电视拍摄历练之后，又相继转移到电影行业。他们创作了一大批风格独特、题材各异、内容丰富、具有创新意义的影视作品，在艺术上追求个人艺术风格的大胆创新，在拍摄技术上“醉心于创造‘外在的真实表象’，营造具有冲击力的视觉效果”先后拍摄出《疯劫》、《投奔怒海》、《打工皇帝》、《最后胜利》、《莉哩啡》、《父子情》等优秀作品，引领着香港新浪潮运动，为香港电影工业开启了新的历史局面。
64、自己的一些小想法，其实我也是觉得王导并非一定要表达什么，就像《让子弹飞》一样，留下隐隐约约的彩蛋，让你们去猜想，这也正是艺术
65、题主可能只是看到了王家卫电影最表层的东西，例如《重庆森林》里的失恋和《春光乍泄》的同性恋。
66、王家卫曾担任电影《最后胜利》的副导演和编剧，受谭家明导演的影响，在电影创作中王家卫吸取新浪潮经验进行大胆创新，表现在忽视情节结构、重视场面调度和风格化的镜头语言等方面，这些与潭家明风格有着深厚的关联性，使得王家卫在香港影坛中异军突起，继承了新浪潮运动不断探索的精神，开始了个性化风格的导演之路。
67、在电影《东邪西毒》终极版里，每个人物都独具特色。西毒欧阳锋以玄色与白色呼应，整体基调看起来凝重而单纯，暗示一种矛盾性格，既有真诚又有阴冷的一面。东邪黄药师的基调以黄色为主，黄色在东方传统色彩观里是尊贵的，代表最高智慧和文明，与沙漠色彩很有亲和力。慕容燕出现时，衣服以白色和中性色为主，造型化妆都凸显男性阳刚特征；慕容嫣的服装则有嫣红、靛紫、豆绿、淡蓝等鲜艳色彩，质感也柔软轻盈，突出女性温婉妩媚。西毒的嫂子出现之处多为红色调，身着红衣，手拈红花，红唇鲜艳，但是有种青春逝去的凄美感。所有这些场景布置，人物形象设置都是通过色彩来得到体现。毋庸置疑，色彩在王家卫电影中已成了不可或缺的因素。
68、王家卫电影风格的魅力影响了几代的电影创作者。他本人也历次受邀，成为戛纳电影节评委会主席。
69、 也许你会认为是中国传统文化潜移默化的影响，使得黎耀辉与何宝荣当时所身处的香港对同性恋的态度不够宽容。
