伏尔泰石膏像高清
1、伏尔泰：法国雕塑大师乌东的代表作之现藏于巴黎和圣彼得堡(列宁格勒)。伏尔泰作为十八世纪伟大哲学家，作者将他的智睿、豁达、坚韧的形象塑造得栩栩如生。头颅、五官及颈部的刻画，还有整个作品的形体、比例、结构和动势，学生在学习时要加以体会的。(伏尔泰石膏像高清)。
2、▲ ManuelDomínguezSánchez，塞内卡的自杀(1871)
3、简介：大卫是1501到1504年间意大利雕塑家米开朗基罗·博那罗蒂创作的大理石雕塑，现收藏于意大利佛罗伦萨美术学院。
4、 石膏像《琴女》也是素描绘画中常见的类型，具体资料不详##小卫石膏像，真实姓名朱利亚诺·德·梅第奇，是意大利佛伦萨美第奇小教堂中一个石棺上面的雕像。人们简称“美第奇”，又称“行动者”，也常常叫做小卫，因为他与雕像大卫头发很相似，又同为米开朗基罗所作。
5、所以就像达芬奇和皮萨内洛的素描之间的差异所显示的那样，这是活人的素描和死人的素描的差异，后者用达芬奇的话来说，就是“加倍的了无生气”。当然我不诟病皮萨内洛，是因为后者也代表了一种风格。但是现在中国美术教育的方向就是把人全部引向死人的素描， 尽管可以把人画的每一处都很逼真，但这个对象是死的，而且和你没有任何交集，而我们看看洛伦佐洛托的肖像画，你能感觉到洛托在感受对方的感受，看看拉斐尔，你能感觉到他在试图把握对方的身份和道德属性。被画的对象，首先，是心悦诚服的，而画者本身，对于模特也是有着情感的。
6、离开学校很多年以后，我才知道我们画过无数次的罗马青年原来叫作马克思.布鲁特斯。据不知道从哪里看来的历史说，他是策划刺杀凯撒并实施成功的人。
7、简介：阿婆罗是希腊古典后期的雕塑家来奥卡雷斯最著名的雕塑，全身像高224厘米，现在藏于罗马梵蒂冈博物馆，原作创作于约公元前350-320年。
8、其次，这是一幅油画手稿，三个人物的面部和手部都比较模糊，这对于考生的主观默写刻画能力是有一定的要求，也是考察的明确得分点，分值10分左右。
9、黄金时代与拉斐尔签字厅：兼论16世纪以来所有关于黄金时代的绘画(5万字)
10、▲ 左：原雕塑 右：石膏像(伏尔泰石膏像高清)。
11、pinturicchio同一幅画中赞助人和圣母的肖像(藏于安布罗吉奥)
12、这次素描考题是石膏头像《伏尔泰》难易程度适中。
13、阿波罗是雕塑家莱奥卡雷斯的代表作，创作于约公元前350－公元前320年。原作由青铜铸成，由于原作佚失，现收藏于罗马梵蒂冈博物馆为大理石复制品，高224厘米。阿波罗，是希腊神话中的太阳神与医药之神，为奥林匹斯十二神之是众神之王宙斯与暗夜女神勒托的儿子，阿尔忒弥斯的孪生兄弟。
14、barque(巴格尔)和鲁本斯画的torsobelvedere
15、甚至即使是技法，中国的教育也做的并不到位。国内有两种所谓的技法，一种我们暂且说是偏伦勃朗式的，另一种偏尼德兰式的，但无论是哪一种，当他们泛滥时，居然都成为了理解大师的一种套路，一种模板，很多人居然以为黑白罩染可以套用在任何一位画家身上。这又是一种懒惰，仔细去美术馆看看原作，哪一个方法，是可以不加区分地运用于每一个大师的？古代大师很多都是作坊制，每个画家都有独特，严格的师承传统，怎么可能会出现一种固定方法，运用于每一个画家？这不很荒谬吗？
16、小编常常把阿格里巴和罗马王弄混。安慰自己，作为一个脸盲，分不清谁是谁的事情常常发生。
17、 摩西(MOSES)是犹太人伟大先知中的一个。他是犹太人的领袖，他是上帝的先知，上帝曾亲自和他接谈，受上帝的启示，领导希伯来民族从埃及迁徙到巴勒斯坦，解脱他们的奴隶生活。他带领犹太人过红海，海水为犹太人分开，却淹没追赶来的埃及军兵。《圣经》上的记载和种种传说都把摩西当作是人类中最受神的恩宠的先知。
18、16世纪的博斯和20世纪的达利，一样的超现实，一样的玄幻
19、利用柳碳条用最简练的大线条，从明暗交界线向亮部推进。用较为肯定的线条勾画五官的边缘。
20、实际上，在库尔贝和印象派之前，西方人整个作画的态度，都是非写生的，直到20世纪，现代主义兴起之时，人们才终于解脱了外光写生的桎梏，像蒙克，达利，毕加索开始寻找夸张变形甚至超现实的事物和想象的产物，然而，这种决断似乎粗暴地将西方古代的传统都作为“写实”而被对待，但实际上，我们也看到了，在19世纪以前，西方绘画的传统并不是完全写实的，也不是完全现实主义的，也是有着丰富的想象力(像在grottesque上出现的那样)和创造力的。最极端的例子，就是16世纪下半叶出现的手法主义，这一时期曾被艺术史遗忘了几百年，讽刺的是，直到艺术史家德沃夏克的发现和后来20世纪，手法主义才被重新认识和对待，而那时也正是非现实主义的抽象艺术和表现主义艺术诞生的年代。所谓对着实物进行写生的传统，在西方，真的只是很短暂的一个时间段的传统，不是西方艺术的全部，切记，我不是反对什么，我只反对一点，把一件事绝对化，让他在一个国家遍地开花。
21、从壁画，把我们引向了建筑，我们看到，西方绘画的源头，其实和建筑分不开，正是建筑的结构赋予了壁画和雕塑的位置和空间，文艺复兴真正的艺术家，即可以绘制小幅肖像，也能够设计建筑草图，究其根本，就在于他们对设计和赋形的重视，是素描，克服了一切材料带来的物质性和困难，最终达到了形式的和谐和美感，而我们今天人，习惯了架上绘画，习惯了肖像静物，自然只知道技法，逼真，当然对建筑是很迟钝的，因为建筑是抽象的。
22、在素描8级内容的学习或考试基础上，约相当于能进入全日制大学考试初试、复试程度。
