契诃夫作品
1、《海鸥》这部戏在当时对欧洲传统的“戏剧法规”进行了一些挑战，契诃夫自己在写给友人的信中也承认自己的作品有点“犯规”：“剧本写完了。强劲地开头，柔弱地结尾。违背所有戏剧法规。写得像部小说。”
2、《契诃夫小说全集》(汝龙译)1-10卷 人民文学出版社
3、或许还要早些，高三那会儿孩子说学校有同学意外身亡，哆嗦得自己整宿整宿睡不着觉。所以，每次电视播出灵异凶险，她都下意识遮住孩子双眼，连那次在朋友家也不例外，似乎这搞得孩子很是尴尬。现在回想起自己紧张的神情，脸色也有了些不自然。
4、朱逸森：契诃夫是三大短篇小说之王(另两位是莫泊桑和欧·亨利)，他的文学地位是很高的。这里还要补充一点，刚才提到曼斯菲尔德想要换一篇契诃夫的短篇小说，那篇小说就是《苦恼》。
5、故事发生在19世纪的俄国，圣诞节的前夜，小凡卡趁着老板夫妇和师傅们外出祷告的时候偷偷给爷爷写信。故事中的凡卡没有父母，唯一的亲人便是年迈的爷爷。
6、不能用温情征服对方的人，用殴打也征服不了对方。
7、编剧童道明继《三滴水》系列之后的又一力作。延续了《三滴水》系列的短小精悍、犀利睿智，这次童道明选择了对话契诃夫，将契诃夫短篇中的小人物呈现于舞台之上，如同浮世绘般的众生相。
8、剧照| 上海话剧艺术中心 契诃夫经典话剧《万尼亚舅舅》
9、来自白俄罗斯扬卡库巴拉剧院的13名演员共同演绎俄国文学巨匠契诃夫经典四幕喜剧《海鸥》。此剧院版本的《海鸥》在2015年获得国家剧院奖(NationalTheatreAward),并被公认为2014-2015年度白俄罗斯最佳话剧。
10、美学家王元化对契诃夫创作所作的审美评价，强调了契诃夫的文学创新的审美意义。这和纳博科夫希望大家多读契诃夫作品的呼吁是一致的，也说明了为什么托尔斯泰要说契诃夫的“作品可以反复重读”。从而也证明了出版《契诃夫小说全集》这样的大书的文化意义。
11、当时人们还常常把戏剧看成十分不入流的一种行为，一般的学生如果没有校长证明是无法进入剧院的，可是契诃夫实在是太想看戏剧了，于是他想到了一个办法，就是化妆之后再进入剧院。
12、生活在社会底层的劳动人民更是贫苦不堪。契诃夫目睹当时社会的黑暗和群众思想的麻木，以深广的忧愤投入创作。他除了用讽刺的批判的笔触写下了大量揭露社会丑恶的作品外，还写了不少同情受侮辱受损害的小人物形象，用以控诉造成小人物不幸命运的社会黑暗。(契诃夫作品)。
13、客厅这一头。她却愈发想不明白了，手指紧紧攥着桌布一角。
14、他们双方都不敢面对自己的感情，因为不愿破坏固有的生活方式。但是这段恋情并没有在两人分别离开疗养地后结束，而是逐渐地转化成一种真正的情感。
15、在《海鸥》中，你从每个人的嘴里就能听出契诃夫借着角色抛出的思考与感叹，就这么淹没在另一个人的日常当中。
16、1月20日，由童道明编剧、尚垒导演的话剧《契诃夫四则》在燕晗高地视听空间上演。在这部由短篇小说改编的剧本中，有着百变的《变色龙》，夫妻长短的《别墅里》、荒诞又悲凉的《惊喜》以及讲述了一个叫做巴霞的女人故事的《歌女》。
17、“给我黑色的票，让我啃食你的记忆留下你的肉体，让他们不会再记起。”
18、上世纪60年代，发生了当代戏剧史上的一系列重要变化。彼时，各种独特的戏剧风格正逐步明朗，例如，捷克导演奥托玛·克莱吉卡和舞台设计师约瑟夫·斯沃博达合作的《海鸥》给契诃夫作品以新的阐释；1961年，“面包与木偶剧院”(BreadandPuppetTheatre)以强烈的仪式化形式，将圣经与社会主题呈现给纽约的戏剧观众；此外，约瑟夫·蔡金，约瑟夫·萨伊纳，尤里·留比莫夫，尤金尼奥·勃巴等一系列具有划时代眼光的艺术家纷纷活跃于戏剧舞台，为戏剧艺术注入新鲜血液。更值一提的是，60年代还是剧场兴建的黄金时期。布拉格四年展的出现，恰逢其时。
19、《契诃夫书信集》责编刘晨作为本次活动主持人，向大家介绍了朱逸森老师。作为一名契诃夫研究专家，朱老师几乎把自己的一生都奉献给文学研究，撰写并出版多本契诃夫研究专著，同时，他也是一位非常优秀的俄语译者，翻译了多部契诃夫作品。那么，契诃夫是一个什么样的人、一位怎么样的作家？而朱老师究竟又是如何与契诃夫结缘的？在接下来的分享中，他一一解答了这些问题。
20、“那你这次呢，烂到谷底了吧”“要是高考你多个十分多好啊”“我没什么文化，你考这样我们已经很感激了”
21、1960年，为纪念契诃夫诞生100周年，俄罗斯《戏剧》杂志上有这样的断语：
22、契诃夫恰恰是俄国古代文学一个杰出的代表，他专长中短篇小说和戏剧。1958年，朱逸森老师正在研究一个课题，叫“契诃夫在中国”，他在北京图书馆查询资料，翻找五四运动前后的杂志发现，契诃夫的名字第一次出现在我国文学杂志上是1907年，刊载的作品是《黑衣僧》。两年后，鲁迅和周作人一起合译一本域外小说集，其中选译了两篇契诃夫的小说，一篇是《在流放中》，另一篇是《在庄园里》。
23、“加班，那我吃泡面。”阿成用唇语讪讪地回道。
24、2020“契诃夫杯”微小说大赛正式落下帷幕
25、由天津人艺制作排演的契诃夫经典作品《樱桃园》，
26、他的名言“简洁是天才的姊妹”也成为后世作家孜孜追求的座右铭。契柯夫对中国人民怀有美好的感情，曾约高尔基一同访问中国，但因久病不治而未遂心愿。1904年7月15日因肺病恶化而辞世。
27、1987年的布拉格四年展上，舞美艺术家首次将戏剧舞台设计视为独立的美术形式，因而本届四年展中展出了不少“美术作品”。而在“契诃夫作品设计”主题单元，舞美艺术家用视觉文本与契诃夫进行深度对话，在充分传达剧作内涵的同时，凸显了舞台美术的独立性和艺术性，是世界舞美设计的一次重要尝试。
28、《苦恼》写于1886年，是契诃夫短篇小说中的代表作之曾被托尔斯泰列为作者的“第一流作品”。当时，俄国正处于沙皇统治下的黑暗时代。
29、小张的声音又从后脑勺飘进耳朵根里，“加个土豆丝，辣的！”她又忍不住胡乱想着，“不会叫小张捡走了吧？不该啊，小张可不会自个儿拿了。要不还是问问？得叫她还给我。”心虽不在这，手上可不停，东西也炒得好好的，得亏了十几年的手艺。
30、孩子在妈妈的摇篮曲和爸爸吃泡面的吸溜声中睡着了。英子扭过身，只见丈夫正弯腰去捡掉在地上的醋瓶盖，笨拙的身子碰到桌角，打翻了那袋母乳。
31、“失望吧！”水光中突然出现一片庞大的阴影，咧开巨大的嘴笑着说。
32、之后医生收起了除颤器，心电监护仪由尖峰变为平地，我被盖上白单推进冰冷的容器。
33、爱伦堡1960年写的《重读契诃夫》一书中，也指出契诃夫的“简洁”风格是与契诃夫的“谦虚”性格相契合的。
34、另外，契诃夫戏剧中的台词，也是需要改变的。我曾经看过他的一个剧本，想不起来是《万尼亚舅舅》，还是《樱桃园》，一个人在那里说台词，三十二开本的集子，整整两页纸，得有几千字。如此巨量的台词，而且是独白式的台词，任何一个优秀的演员，也会感到吃力；况且坦白地说，如此巨量台词，一个人在那里自言自语，里边有戏吗？因此，如果不改写，原汁原味演出来，肯定会不好看。契诃夫的戏之所以好看，我认为和斯坦尼、克尼别尔、丹钦柯对契诃夫剧本的改造，使之更适合舞台演出，更多地挖掘和强调外部动作，更多地强调故事性，以适应观众的欣赏习惯和审美，是有很大关系的，可以说，没有这三个人，契诃夫的剧本不是这个样子，人们喜爱的程度也不会如此之高。
35、他坚持现实主义传统，注重描写俄国人民的日常生活，塑造具有典型性格的小人物，借此忠实反映出当时俄国社会现况。他的作品的三大特征是对丑恶现象的嘲笑与对贫苦人民的深切的同情，以及作品的幽默性和艺术性。
36、这种在文章和小说领域受欢迎的“假象”让契诃夫有了一种错觉，小说已经装不下他的才华了，他要开始向舞台剧剧本的创作进军，这个决定成为了他创作“低谷”的开始。
37、契诃夫的人物内心充满了愿望，心里的确有非常积极的行动。但人物大都是压抑型的，难以将行动付诸实际的(外部)行动。过于“内心化”。
38、在契诃夫生前与死后，有很多评论他创作的人，地位最高、分量最重的当然是列夫•托尔斯泰。
39、我想通过水镜看看那些我爱的人，没了我会过得怎么样。
40、《胖子和瘦子》、《喜事》、《在钉子上》、《胜利者的得意洋洋(一位退休的十四品文官的故事)》、《小公务员之死》、《不平的镜子》、《谜一样的性格》、《站长》、《梅尔帕米娜的故事》、《文官考试》、《戴假面具的人》、《变色龙》、《外科手术》、《皮靴》、《马姓》、《凡卡》、《迷路的人》、《预谋犯》、《未婚夫和爸爸(现代小品)》、《客人(一个场景)》、《名贵的狗》、《纸里包不住火》、《哼，这些乘客们！》、《普里什别叶夫中士》、《猎人》、《哀伤》、《太太们》、《幸福的人》、《在别墅里》、《大提琴的浪漫故事》、《一件艺术品》、《白嘴鸦》、《苦闷》、《凡卡》、《食客》、《校长》、《伤寒》、《吻》、《沃洛嘉》、《祸事》、《婚礼》、《逃亡者》、《无依无靠的人》、《贼》、《古塞夫》、《决斗》、《女人们》、《跳来跳去的女人》、《邻居》、《第六病室》。
41、其代表作《变色龙》《装在套子里的人》，前者成为见风使舵、善于变相、投机钻营者的代名词;后者成为因循守旧、畏首畏尾、害怕变革者的符号象征。
42、因保利大厦车位有限及北京高峰时期容易堵车，
43、小说用夸张讽刺的笔调反映了当时俄国社会的极端恐怖所造成的人们扭曲的性格及变态的心理。小说通过对幽默可笑的人和事的描写。
44、我们的王元化先生在《莎剧解读•序》里，用“功夫深处却平夷”这句古诗来形容契诃夫风格的妙处，他认为“契诃夫似乎并没有花费多少心思用在情节的构思上”，说契诃夫作品中“故事就这么简单，但是契诃夫把这些平凡的生活写得像抒情诗一样的美丽……在这些场景中流露出来的淡淡哀愁是柔和的、含蓄的，更富于人性和人道意蕴的。”
45、《海鸥》(Чайка)契诃夫创作于1896年的四幕话剧，故事的背景是沙俄统治时期的俄国，讲述在一座庄园里，青年作家特里波列夫和想要成为演员的女青年妮娜的故事。
46、契诃夫与其他的19世纪俄国文豪的不同，是他的作品派生出了一个“契诃夫情调”的文学概念。高尔基和曹禺读了契诃夫作品之后的遐想与感悟，恰恰给我们掀开了一点“契诃夫情调”的面纱。
47、本书收录契诃夫全部4000余封书信中的217封文学书信。时间的跨度是25年。在这些书信中，展现了契诃夫的创作、生活和思想的发展变化。展现给读者一个更加全面更加真实的伟大作家。在这些书信中，你可以看到作为伟大的现实主义作家的光辉，也可以看到作为普通人的平凡。
48、他用灵动的笔触留下了属于那个时代的苦辛、幽默和哀伤，
49、斯坦尼和丹钦科的体系至为重要，因为“形体行动方法(亦称“心理——形体行动方法)对于解释契诃夫剧本的深刻思想，成了最佳方法。当年契诃夫的戏终于在俄罗斯演出成功，离不开斯坦尼和丹钦科等人的创作，而斯坦尼之所以能使他的体系确立、发展，同样离不开契诃夫的剧作，可以说是他们共同创造了对现代戏剧的发展有着重大意义和作用的心理现实主义戏剧。
50、 契诃夫，十九世纪俄国批判现实主义文学大师，杰出的小说家和剧作家，与欧·亨利、莫泊桑并称为世界三大短篇小说之王。代表作有剧本《万尼亚舅舅》《海鸥》《三姊妹》《樱桃园》，短篇小说《一个文官的死》《变色龙》《万卡》《草原》《第六病室》《带阁楼的房子》《套中人》等。短篇小说大师凯瑟琳·曼斯菲尔德说道：“我愿将莫泊桑的全部作品换取契诃夫的一个短篇小说。”契诃夫自己也曾预言他的作品将永久地拥有读者。这个预言并非空言，现在契诃夫在中国家喻户晓，从小学课本中招人怜爱的万卡到讽刺可笑的“变色龙”，再从充满戏剧性的“一个官员之死”到“套中人”，短篇小说巨匠契诃夫以自己的一个又一个文学经典在中国读者心中占据一席之地。
51、赫留金是俄国沙皇统治下的一个小市民形象，他是小说里那“一群人”的典型代表，当狗咬人了，那一群人“仿佛一下子从地底下钻出来”，他们把生活里的琐事当作唯一的意义，毫无同情心。从本质上看，这些性格特征又是小人物在那个社会环境下追求生存的手段，是和“变色龙”奥楚蔑洛夫的“变”相同的。
52、“不要找总是找您没文化为这些事情开脱，没文化可以学”
